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20 anos de música: Compositores revelam segredos dos hits gravados por Britney Spears

  • 16 de agosto de 2018

Celebrando os 20 anos de carreira de Britney Spears, a revista inglesa Music Week, dedicada ao mercado musical (empresários, gravadores, investidores etc), reuniu diversos depoimentos de compositores que já trabalharam com a estrela pop na busca por segredos por trás de seus hits.  A publicação é bem consolidada na indústria, circulando desde 1959, e Britney já foi capa da mesma pelo menos por duas outras vezes, em 2000 e 2001. Confira os scans (no final do post), as capas anteriores e  a tradução da matéria “20 anos de Britney Spears”:

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Ela é uma inspiração

Durante 20 anos, nove álbuns e 42 singles, Britney Spears acumulou algumas das canções pop mais icônicas e inimitáveis ​​de todos os tempos. Embora o gênio Max Martin tenha sido um dos pilares de sua discografia, ao longo dos anos, sua carreira apresentou alguns dos maiores compositores emergentes do setor. Aqui, alguns deles refletem sobre a arte (e alegria) de fazer uma música para Britney:

Rami – produtor parceiro do Max Martin nos hits iniciais de Spears | Maiores sucessos:

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…BABY ONE MORE TIME
(…BABY ONE MORE TIME, 1998)

OOPS!… I DID IT AGAIN
(OOPS!… I DID IT AGAIN, 2000)

Baby One More Time Written by: Max Martin.
Published by: Zomba Music Publishers Ltd./ Grantsville Publishing Ltd.
Oops!… I Did It Again Written by: Max Martin/Rami Yacoub
Published by: Zomba Music Publishers Ltd.

Rami Yacoub:

Onde você estava em sua vida quando começou a trabalhar com Britney?

Eu havia começado minha própria produtora talvez três anos antes da Britney começar sua carreira. Fizemos muitos remixes no começo que mal pagavam o aluguel, mas acabamos criando alguns hits com uma artista americana chamada Lutricia McNeal. Eles nunca se estenderam através da fronteira européia, mas foram bem sucedidos aqui e nos deram algum espaço para respirar. Eu e meu parceiro [antes do Max Martin] éramos amigos de infância e tocávamos todos os dias depois da escola. Começamos uma banda e depois nos tornamos produtores e compositores. Sentimos que era hora de nos separarmos depois de tanto tempo juntos, e comecei a procurar outras oportunidades. Eu e o Max [Martin] tivemos um amigo em comum que me arranjou uma reunião com ele. Eu toquei para ele algumas das minhas músicas, incluindo algumas up-tempo que basicamente eu tinha arrancado do estúdio Cheiron [onde Max Martin produziu os Backstreet Boys] apenas para impressioná-lo (risos). Ele respeitou o esforço e gostou do que ouviu … Mas eu também tinha uma música enorme nas paradas naquele momento, então isso ajudou muito. Denniz Pop, o mentor de Max [e criador da Cheiron, responsável pelo clássico som das batidas pop da Jive], estava tristemente doente de câncer e havia dado um passo atrás no esforço para melhorar [de saúde], então Max estava procurando por um parceiro. Eles eram obviamente melhores amigos. Eu nunca quis e ninguém nunca poderia substituí-lo, mas eu tentei o meu melhor e assim toda a equipe no espírito de Denniz depois que ele morreu. Que ele descanse em paz.

Quando chegou a hora de produzir … Baby One More Time, você sabia que estava trabalhando em um grande sucesso?

Honestamente, você nunca sabe. Você só pode fazer o melhor que puder em cada música e não deixar pedra sobre pedra. Nós trabalhamos em cada música quase cirurgicamente, mas há tantas emoções passando por você ao escrever uma música: amor, ódio, sangue, lágrimas, alegria, o nome dela … Então a resposta simples é não, não sabíamos que seria um sucesso .

O que você aprendeu sobre composição ao trabalhar em “… Baby One More Time” com Max?

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Britney e Max Martin nos estúdios da Cheiron

Não é algo que você realmente aprende com uma pessoa ou uma música, foi a nossa primeira, ‘Vamos tentar fazer essa música e ver se funciona’ ( risos ). Acho que sim … Mas, ao longo dos anos, Max me orientou e aprendemos um com o outro. Eu não poderia ter pedido um professor melhor do que ele.

Como Britney lidou com estar em um estúdio pela primeira vez?

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Britney gravando “I Will Be There” nos estúdios de Cheiron, na Suécia, em 1998

Isso foi há muito tempo… Uau, eu me sinto velho. Ela era tão jovem, mas era muito profissional e nunca reclamou. Nós gravamos por horas e horas, e ela nunca pediu nada. Ela merece estar onde está. Ela é um diamante. A voz de Britney tem tanto caráter, é frágil e ela parece humana, se isso faz sentido? Não intimidante, mas convidativo. Há muitos cantores alucinantes, e Britney pode não estar lá em cima com eles, mas ela tem um recurso muito melhor, que é o personagem em sua voz. Isso é muito mais importante.

Por que você acha que a música teve impacto?

Bem, muitas coisas. As melodias estavam no ponto, a produção era crua, simples e diferente, mas não estava dominada. Estava apenas aguardando o encaixe. Uma produção deve sempre apoiar a música e não obscurecê-la. E então, acima de tudo: Britney. Quem sabia que aquela garotinha era um animal? Ela é inteligente e fez parte de muitas decisões que a levaram a ser a rainha do pop.

Incrivelmente, a música faz 20 anos este ano. Qual tem sido a contribuição de Britney para a música pop?

Sim, isso é incrível. Muitos artistas contribuem para o pop, mas alguns com esse impacto. Se o pop era um grande e velho carvalho, ela é definitivamente parte dessas raízes.

Você escreveram juntos várias músicas pop clássicas. O que há de especial em você, a química de Max Martin e Britney no estúdio?

Eu não sei, nós apenas funcionamos. Quer dizer, eu e Max éramos bobões – fáceis de se conviver, e ela se sentia segura. Você enche uma sala com pessoas que se amam e respeitam e, mais importante, se divertem, alguma merda boa sairá de lá.

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Britney com alguns dos produtores do álbum “…Baby One More Time”,
em 1998, na Suécia

Quando chegou a vez de Oops! … I Did It Again, como Britney cresceu como cantora e artista entre os dois álbuns?

Não foi apenas um ano entre eles (risos)? Eu não refleti sobre isso, mas ela era um ano mais velha e um pouco mais extrovertida, já que ela já estava em turnê e teve sucesso. Isso acelera muitas coisas.

Assista a um especial lançado pelo McDonalds em fita VHS, que vinha junto com o Mc Lanche Feliz na época, e mostrava Spears gravando o álbum e clipe de “Oops!”:

 

O que inspirou Oops!, liricamente?

Eu não me lembro 100%, para ser honesto. Para aqueles de nós que não têm o inglês como primeira língua, a melodia veio primeiro e depois a letra. Não foi fácil para nós escrevermos as letras, mas sabíamos que as falas tinham que “pipocar” e soar como um doce entrando em seu ouvido. ‘Oops’ foi uma boa palavra para começar. Levamos duas semanas para terminar essas letras. Foi duro, tanto que me lembro…

O termo “Oops I Did It Again” tornou-se um slogan cultural, referenciado recentemente por Anne-Marie em 2002, e por Fall Out Boy em Young And Menace. Você já esperava que a música tivesse esse tipo de poder duradouro?

Não em um milhão de anos … Não há recompensa maior do que quando outros artistas se referem à sua música escrita há 20 anos.

Finalmente, Oops! apresenta um dos vídeos pop mais emblemáticos dos anos 2000. Como compositor, é emocionante ver uma música que você criou se tornar um enorme vídeo épico de ficção científica?

(Risos) Os vídeos eram uma coisa tão grande naquela época. A MTV foi incrível quando na verdade era Music TV, então ficávamos super animados toda vez que eles mandavam um vídeo de uma música que tínhamos feito. Eu me lembro que ficamos chateados, já que esperávamos que Britney estivesse em uma estação de trem na parte da ponte, quando ela conversa no meio da música [a voz masculina do diálogo com ela é do Max Martin ]. Você pode ouvir claramente a amostra da atmosfera da estação de trem antigo e o condutor dizendo “todos a bordo”, e no vídeo eles acabaram no espaço e em um planeta.

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O que realmente inspirou a bridge falada que faz referência ao Titanic?

Éramos apenas estúpidos e românticos (risos). Inicialmente, procuramos Leonardo DiCaprio para fazer a voz masculina da música e ele aceitou, mas acho que, por algum motivo, a política e as leis de direitos autorais atrapalharam.

 

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PRIVATE SHOW (GLORY, 2016)

Written by: Britney Spears, Carla Marie Williams, Tramaine Winfrey and Simon Smith.
Published by: Britney Spears Music/Universal Music Z-Songs, New Crowd Ltd./Audeobox LLC, Nappy Boy/Songs Of Universal, Inc.

Carla Marie Williams:

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“Quando eu soube que Britney estava voltando, eu fiquei tipo ‘você tem que trabalhar com ela, ela é uma lenda!’ Sua equipe tinha ouvido algumas das músicas que eu estava fazendo e ouvi minha voz em algumas das faixas e senti que eu poderia ser um ajuste para onde ela queria ir musicalmente e vocalmente. Eles nos apresentaram uma a outra, e foi assim que basicamente começamos com Private Show: ela ouviu um pouco, realmente adorou e então nós entramos nisso, fizemos mais algumas sessões de escrita e escrevemos outra música chamada What You Need. A vibração e energia na sala eram tão altas. As pessoas subestimam seus vocais – ela tem uma voz grande. Passamos provavelmente uma semana escrevendo juntas e então essas duas músicas floresceram. Ela, em particular, queria que eu apenas fizesse o que faço, em vez de fazer o que todo mundo já fez por ela. Na parte de trás disso, ela estava procurando um nome para o seu perfume na época, e ela realmente amava a ideia do Private Show, então ela colocou na trilha sonora também. Eu estava tipo, ‘Isso é incrível, isso não pode ficar melhor!’ Para mim, ela é a raça agonizante de artistas que cantam, dançam e trabalham duro, que absolutamente criam suas habilidades. Eles são superstars, e nós não temos mais superstars. Nós temos Beyoncé e Britney, mas elas são uma raça em extinção, na verdade, os all-rounders. ”

SLUMBER PARTY FEAT. TINASHE (GLORY, 2016)

Written by: Mattias Larsson, Robin Fredriksson, Julia Michaels and Justin Tranter.
Published by: Ma-Jay, Wolf Cousins, Warner/Chappell Scandinavia AB, Warner Tamerlane, Thanks For The Songs Richard, Justin’s School For Girls.

Justin Tranter:

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Justin, Julia Michaels (compositora do Glory) e Britney

“Sou um grande e enorme fã, então começar a trabalhar com Britney foi um verdadeiro sonho se tornando realidade. Quero dizer, ela é literalmente uma das vozes mais icônicas de todos os tempos, uma das artistas mais icônicas de todos os tempos. O número de hits que ela tem é realmente chocante, o número de músicas incríveis que ela tem é verdadeiramente chocante. Ela tinha gostado de músicas que eu e Julia Michaels fizemos, e nos pediram para irmos para o estúdio com ela. Foi incrível ver a compositora forte que ela é – ela tem ideias super ousadas. Claro, se você prestar atenção à sua discografia, vimos que ela é a melhor – mas quando você a vê na vida real, é uma experiência completamente diferente. Você está vendo a prova disso tudo – é simplesmente incrível.

Eu, Julia, Matt [Larsson] e Robin [Fredriksson] estávamos nos estúdios de gravação de Conway em Los Angeles, por alguns dias separados onde estávamos tentando escrever para Britney. Eu acho que a ideia de Slumber Party – como a maioria das idéias – começou no cérebro de Julia, e eu tenho a sorte de ajudar a organizar e elevá-las, mas ganhei na loteria e não tenho medo de dizer isso.

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Justin e Julia no estúdio

É sempre difícil contar uma história sobre como a música realmente aconteceu, porque tudo aconteceu tão rápido que todo mundo ficou tão animado. Tudo o que sei é que na primeira vez em que eu e Julia ouvimos Britney cantar no microfone no estúdio, estávamos em pânico, tanto que tivemos que sair e sentar no corredor porque estávamos atrapalhando a sessão. Há algo sobre a voz de Britney, onde você acredita em cada palavra, você segue toda a história, e eu acho que é o seu tom vocal e seu show ao vivo que leva a outro nível. Foi realmente incrível ter Tinashe com a princesa do pop também – esse é um momento muito legal para a história da cultura pop. Foi incrível ver todos os fãs do pop e os fãs de Britney ficarem tão felizes, animados e orgulhosos com ela e com o álbum, e dizendo que esse também foi um dos melhores vídeos dela recentemente.

Eu acho que ela é um exemplo incrível de uma mulher no controle de seu destino, de sua sexualidade e de sua visão. E eu acho que é uma coisa incrível para os jovens verem. Desde o primeiro dia, você teve essa mulher jovem, forte, confiante e ousada com uma das vozes mais especiais de todos os tempos, dominando o planeta. ”

HE ABOUT TO LOSE ME (FEMME FATALE, 2011)

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Written by: Rodney Jerkins, Ina Wroldsen.
Published by: Rodney Jerkins/EMI Blackwood, P&P Songs Ltd.

Ina Wroldsen:

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Ina Wroldsen também escreveu para o Britney Jean, mas teve faixa recusada

“Eu amo essa música. Isso aconteceu na minha primeira viagem a Los Angeles. Eu estava lá e conheci Rodney Jerkins [DarkChild] no jantar e ele me pediu para ir ao estúdio, então eu fui e fiquei super nervosa, porque ele é um dos meus heróis. Eu acho que a terceira música que escrevemos foi He About To Lose Me. Eu fui a este clube com alguns dos meus amigos e minha irmã, e tive uma discussão com meu marido. Minha irmã estava dançando com esse cara e ela parecia tão feliz, eles estavam apenas tocando as mãos, e eu acabei pegando aquilo [a letra], ‘estou tocando as mãos de alguém seriamente bonito, eh-eh-eh’ e ‘Ele está prestes a me perder’. Eu gosto de escrever sobre coisas que são pessoais. Estamos escrevendo muito sobre sexo agora – tudo bem – mas ainda sinto que há uma santidade e intimidade que às vezes me sinto perdida quando a tornamos muito crua. Então, eu gosto de escrever sobre as coisas que não são. Eu gosto do começo de algo, e é só essa imagem da minha irmã dançando com esse cara! O que Britney trouxe para a música? Ela trouxe Britney, bitch! A primeira vez que ouvi isso eu chorei pensando: ‘Oh Deus, eu escrevi uma música para Britney!’ Ainda me lembro de ter ganhado o primeiro CD da minha irmã, lembro-me de ter ouvido … Baby One More Time e falado: ‘O que é isso?’ Ela é uma lenda. É um dos destaques da minha carreira. ”

SHADOW (IN THE ZONE, 2003)

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Written by: Britney Spears, Lauren Christy, Scott Spock, Graham Edwards and Charlie Midnight.
Published by: Warner/Chappell Music, Inc., Universal Music Publishing Group, BMG Rights Management.

Lauren Christy:

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Lauren e o duo de produtores do In The Zone, The Matrix

“Britney veio passar alguns dias conosco no estúdio do The Matrix. Nós, claro, preparamos as coisas porque era Britney Spears, meu Deus! Charlie Midnight, nossa querida amiga, entrou e nós quatro ruminamos as idéias. Charlie e eu fomos para o lado de fora do pátio e pensamos: “É apenas sua sombra, nunca você mesmo”. Nós sentimos que tinha um pathos e tristeza que seria interessante para ela fazer. Britney é muito exigente sobre o que ela quer fazer, mas ela adorou. Ela era tão legal, muito no controle do que ela sente que pode fazer e tão legal com aquele charme sulista. A música se uniu muito facilmente com ela. Tivemos três ou quatro dias, e em um ponto os paparazzi estavam do lado de fora subindo em cima de nossos carros tentando olhar para dentro … Isso foi horrível. Mas foi lindo em nosso estúdio, eu lembro de pensar: ‘Uau, isso é surreal (risos)’. Eu apenas amo a música. Ela tocou ao vivo onde subia no ar em um grande aro, e foi uma honra para nós trabalhar com um ícone como Britney Spears. Ela é um verdadeiro talento e eu adoraria trabalhar com ela novamente. Eu realmente quero ver o show dela!”

TOXIC (IN THE ZONE, 2003)

Written by: Cathy Dennis, Christian Karlsson, Pontus Winnberg and Henrik Jonback.
Published by: Colgems-EMI, Murlyn Songs, Universal-Polygram.

Christian Karlsson:

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“Antes de Toxic se tornar uma música, basicamente, eram 10 batidas nas quais eu estava trabalhando em apenas um dia. Eu tinha as cordas em um loop, e depois deixei de pensar sobre isso. No dia seguinte eu voltei, escutei e fiquei tipo, ‘É impossível fazer uma música, mas eu amo isso!’ Eu não sabia como fazer a música, mas eu queria tentar, então eu imediatamente coloquei uma guitarra acústica lá. Foi tudo, parte por parte – era tudo sobre tentar fazer aquela coisa de corda enlouquecida funcionar em uma música sem me deixar louco. Estou feliz por termos feito isso.

Nós não sabíamos que seria um grande sucesso ou qualquer coisa, porque nem sabíamos se alguém iria pegá-la. Eu mandei a música para o primeiro artista [nota do BritneyOnlineBR: provavelmente Kylie Minogue, como soubemos mais tarde] e não ouvimos nada de volta. Quando eu estava em uma sessão com a Britney, eu tocava para ela e para o A&R dela e eles diziam: ‘Vamos retornar para você’. Ainda era o azarão do álbum, porque não era o primeiro single.

Eu trabalhei em Toxic com Cathy Dennis, com quem estou hoje e todos os dias nos últimos 15 anos. Eu não sei o que é nossa química na sala, é apenas algo em que não temos nenhuma preocupação de que a ideia possa ser louca, ou lixo, porque nos atrevemos a ir a qualquer lugar. Claro, também foi muito importante que eu fiz Toxic com o Avant (Pontus Winnberg), pois também estou no Miike Snow (banda), e eu tenho trabalhado com ele por 20 anos.

Britney só tem aquele tom de voz que, não importa se você gosta ou não, você sabe que é ela. Eu gosto que você nunca vai pensar que é outro artista, você vai saber que é ela. Eu acho que é a coisa mais valiosa, mais do que, talvez, ser a melhor cantora do mundo – ter esse tom que reconhecível vale muito a pena.

Tem havido tantos artistas, músicos e escritores diferentes que elogiaram Toxic, e é incrível. Para ser honesto, eu estava no lado mais jovem quando escrevi no início dos anos 2000. Eu estava escrevendo muito naquele momento e não queria que nenhuma das minhas músicas fosse criticada. Então, quando o Toxic ganhou o Grammy, eu nem fui à cerimônia, porque eu era tão contra tudo que tinha a ver com competir com música – isso me estressava tanto. Isso era eu sendo muito jovem, e eu só queria estar no estúdio, basicamente, e escapar disso.

Eu acho que o Toxic ressoou porque foi soando fresco, de muitas maneiras, dentro da música pop quando saiu. Foi original e muito forte na melodia. A produção também foi algo que as pessoas achavam que era muito novo. Eu acho que a coisa das cordas de Bollywood realmente chamou a atenção das pessoas.

Foi bem alucinante. Eu tive alguns hits antes disso, mas era uma grande artista, um grande single e um vídeo incrível. Foi um grande momento para mim”.

Abaixo, confira algumas fotos da publicação: 

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Veja as capas anteriores de Britney para a publicação: 

Edição de 3 de Novembro de 2001:

Edição de 6 de maio de 2000:

 

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Baseado no trabalho disponível em www.britneyonline.com.br.